يعاني المخرج يحيى الإسكندراني من أزمة إبداعية وشخصية عميقة حين يهجره عمرو، الممثل الشاب الذي عمل معه لعشر سنوات واعتبره يحيى معجزة فنية من صنعه واكتشافه، كما تعلق به عاطفيًا إلى حد كبير. في محاولة لتجاوز ألمه، يعكف يحيى على كتابة فيلم جديد، بينما يشارك في اعتصام داخل نقابة السينمائيين مع مجموعة من الفنانين ضد قانون حكومي مجحف. يبحر يحيى في ذاكرته وخياله ليعيد تصور علاقته بعمرو وبمشاريع فنية ظل مهووسًا بها. وفي هذه الأثناء، يلتقي يحيى بملهمة جديدة: نادية، ممثلة وناشطة شابة تدفعه إلى تغيير رؤيته في مواجهة الأزمة السياسية الأوسع تجاه علاقة الفرد بالمجموع.  قد يكون «إسكندرية كمان وكمان»، أكثر أفلامه طموحًا وخيالًا، من حيث السرد والموضوع إن لم يكن بالضرورة من حيث حجم الإنتاج. يجسد الفيلم جُملة العناصر التي صاغت هوية شاهين الفنية: افتتانه بالتاريخ، وانخراطه السياسي، وشغفه بالتمثيل والممثلين، وغرامه بالرقص والأفلام الاستعراضية، وحرصه على التأمل الذاتي.  يجمع أوبريت الإسكندر الذي تم تصويره في واحة سيوة -وهو أحد الاستعراضات المحورية في الفيلم بين المديح والهجاء الموجه إلى الحاكم، ولكنه في نفس الوقت أغنية عاطفية مهداة إلى حبيب. هنا تتبلور الفلسفة التي مثلت رؤية شاهين للعالم ولطالما تضمنتها أفلامه: الشخصي والسياسي وجهان لعملة واحدة، والحب هو المحرّك الحقيقي للتاريخ الإنساني. في عمل واحد، ينقد شاهين البُنى المؤسسية المقيّدة لصناعة السينما في مصر، ويخلّد نضال رفاقه من الفنانين وصنّاع الأفلام، ويسائل، ويعيد اكتشاف عمليته الإبداعية، ويودّع واحدة من أهم الشراكات الفنية في مسيرته. «إسكندرية كمان وكمان» هو يوسف شاهين في أكثر حالاته جرأةً ومغامرةً وصدقًا.   ياسمين زهدي