يختار المخرج ريتشارد لينكليتر قرابة الساعتين فقط من حياة كاتب الأغاني الأمريكي الراحل لورينز هارت، خلال هذه المدة ينجح في تكثيف الكثير جدًا من حياته، وخلال هذه المدة يقدم درسًا مُحكمًا في كيفية تقديم فيلم عن شخصية حقيقية، دون الإفراط في تفاصيل ليست مطلوبة، ودون الحاجة حتى للخروج من مكان واحد. من الممتع عادة مشاهدة الأفلام التي تقدم سِيَر المشاهير، ولا تخلو سنة من فيلم أو أكثر من هذا النوع. المشاهد يحب أن يرى كيف سيُعيد الفيلم تقديم الشخصية الحقيقية، وكيف سيكون أداء الممثلين الذين يقدمون الأدوار، وإلى أي حد سيكون الفيلم ملتزمًا بتقديم هذه الشخصية أو تلك كما شاهدوها في الحوارات التلفزيونية. في هذا الفيلم يختار لينكليتر لحظة محددة لتنطلق منها الأحداث، وهي ليلة افتتاح مسرحية “أوكلاهوما” في مارس عام 1943، والمكان هو البار الذي سيلتقي فيه صناع العرض للاحتفال بالافتتاح. يجلس لورينز هارت في انتظار الملحن شريك نجاحاته السابقة، ريتشارد رودرجرز، والذي انفصل عنه ليلحن “أوكلاهوما”. في خلال مدة الفيلم نشاهد كيف أن لورينز هارت، الذي يجسده ببراعة إيثان هوك، هو مزيج من الذكاء الحاد، وخفة الظل اللاذعة، والغرور الملحوظ. نشاهد هذا من خلال الحوار الذي كتبه بإحكام روبرت كابلو، والذي يجعلنا نكتشف بأنفسنا تفاصيل شخصية هارت، سواء من خلال سخريته من الآخرين، أو من عرض “أوكلاهوما” نفسه، أو من خلال ردود الآخرين عليه، والتي نرى من خلالها مدى تقديرهم له رغم كل لسانه الذي لا يرحم.  لا ينسى الفيلم أن يرينا الجانب العاطفي لبطله، إذ نشاهد تعلق بفتاة تصغره بعدة أعوام، ويبدو جليًا أنها لا تبادله نفس الحب، ولكنه تسعد قليلًا بما يقدمه لها، ومن خلال هذا المزيج من العاطفة والكبرياء تتجلى شخصية هارت في الفيلم. أندرو محسن